Shin-on, il suono del cuore
Il Maestro Shuhei Matsuyama descrive le sue opere come espressioni di energia interiore e spirituale, legate a un concetto che egli stesso definisce “Shin-On” (心音), cioè “suono del cuore” o “risonanza interiore”.
Ecco alcuni punti chiave del suo pensiero artistico, come emerge da sue dichiarazioni e scritti:
L’energia come linguaggio universale
Matsuyama considera l’arte una forma di energia visibile che nasce dal dialogo tra cielo e terra, spirito e materia. Le sue pennellate non rappresentano oggetti, ma flussi vitali, vibrazioni, “respiro del mondo”.
Il mio lavoro è un modo per dare forma all’energia invisibile che ci attraversa e ci unisce.
Il colore come vibrazione
Per l’artista, il colore non è decorazione, ma frequenza energetica. I blu profondi, i rossi intensi o gli ori luminosi evocano dimensioni spirituali e stati interiori, come suoni che si trasformano in luce.
Ogni colore è una nota che fa vibrare l’anima
Il segno come meditazione
Le sue opere nascono da un gesto ripetuto e concentrato, vicino alla calligrafia zen: il movimento del pennello è meditazione, non tecnica. Ogni segno è un atto di presenza e di ascolto del momento.
Il segno è come un respiro: nasce, si espande e ritorna al silenzio
Shin-On: il suono del cuore
È la sua filosofia artistica: trasformare l’energia spirituale in segno e colore, rendendo visibile la vibrazione interiore dell’essere umano e del cosmo.
La mia arte non vuole rappresentare qualcosa, ma far sentire qualcosa
OPERE 3D
Ottimo spunto — le opere tridimensionali di Shuhei Matsuyama rappresentano un’evoluzione naturale della sua ricerca sul “Shin-On”, cioè la vibrazione energetica tra spirito e materia.
Ecco come lui stesso (e i critici che lo seguono) descrivono il significato e la poetica delle sue sculture e installazioni 3D:
Dalla superficie al volume
Dopo anni di lavoro su tele e tavole, Matsuyama porta il suo linguaggio nel campo tridimensionale, per dare corpo all’energia che prima era solo percepita sulla superficie.
Le forme si sollevano, si curvano, diventano onde, spirali, flussi che materializzano il ritmo vitale dello Shin-On.
La terza dimensione è il respiro dello spazio. È l’energia che si fa materia viva
Luce e materia
Il Maestro Matsuyama usa materiali come metallo, vetro, resine e pigmenti luminosi, che reagiscono alla luce e la trasformano.
La luce non è un semplice elemento esterno, ma parte integrante dell’opera: cambia con le ore del giorno, come se l’opera stessa respirasse.
La luce non illumina la forma: la forma è luce che si manifesta
Sculture come presenze
Le opere 3D non rappresentano soggetti, ma energie incarnate. Sono spesso disposte come installazioni che dialogano con lo spazio architettonico, creando un’esperienza immersiva e silenziosa, quasi sacra.
L’osservatore è invitato non solo a guardare, ma a sentire.
Non è l’opera che occupa lo spazio, è lo spazio che vive nell’opera
Continuità con la pittura
Anche nella tridimensionalità rimane centrale la relazione con il segno e con la composizione pittorica. Linee e superfici si piegano e si espandono nello spazio, mantenendo una forte continuità con il lavoro su tela.
La scultura è un segno che si è alzato in piedi
Galleria opere 3D
